DOCUMENTAL DE CREACIÓN

http://blogs.lasprovincias.es/elpueblofeliz/2009/06/15/que-es-documental-creacion-del-diario-mi-script/


(...) algunos cineastas reunidos en Francia, lo han definido como un documental de autor, para mi es un audiovisual con lenguaje fílmico, narrativo no de ficción, lo más parecido a lo que se llama un libro de ensayo en literatura.

En la busqueda de definiciones, he encontrado la del crítico de arte fotográfico Fred Camper del Chicago Reader, y acojo su descripción de cine experimental para el documental de creación:

1- El film es creado por una persona, ocasionalmente un pequeño colectivo de trabajo, que trabaja con presupuesto minúsculo, muchas veces proveniente del propio bolsillo del director o de pequeñas empresas. Se realiza desde la pasión personal de este creador y con el convencimiento de que el éxito masivo y los beneficios económicos son improbables. (...)

2- El film evade el modelo de producción usual, en el cual las diversas funciones de un realizador están divididas entre diversos individuos o grupos. Aquí el cineasta es productor, director, guionista, director de fotografía, cameraman, editor, grabador y editor de sonido, o desempeña cuando menos dos de estas funciones.

3- El film no intenta ofrecer una historia lineal que se desenvuelva en el espacio teatralizado de la narrativa convencional.

4- La película emplea de manera consciente los instrumentos del lenguaje cinematográfico para llamar la atención sobre ellos, y no lo hace en escenas entre paréntesis, aisladas por otras escenas más realistas, de modo que las primeras sean vistas cual secuencias oníricas o fantásticas. Ejemplos:
-raspar o pintar directamente en la tira de celuloide, en la actualidad, usar efectos digitales
-cortes rápidos e impredecibles, de manera que el montaje llame la atención sobre sí mismo
-uso de fueras de foco, de la sobrexposición o su contrario
-movimientos de cámara extremadamente rápidos que desdibujan las imágenes
-lentes distorsionantes
-tilts extremos de la cámara
-colocación de objetos enfrente del lente para alterar la imagen
-fotografía en lapsos de tiempo
-collage de objetos aplicado directamente en el celuloide
-uso de recursos de abstracción como las sobreimpresiones y otros efectos ópticos
-títulos y letreros que ofrecen comentarios más allá de proveer información o de hacer avanzar el relato
-sonido asincrónico
-corte y vinculación de imágenes no conectadas espacialmente, de manera que no se rinda tributo a los propósitos narrativos o a cierto propósito simbólico fácilmente identificable.

5- El film mantiene una relación de oposición con las características estilísticas de los medios de comunicación y con los sistemas de valores de la cultura “mainstream”: Anglicismo que literalmente significa corriente principal, que se utiliza para designar los pensamientos, gustos o preferencias aceptados mayoritariamente en una sociedad.

Toma relevancia en los estudios mediáticos actuales al reflejar los efectos de los medios de comunicación de masas del siglo XX sobre la sociedad actual. Una diferención a modo de ejemplo, por ello, en los filmes que empleen material de archivo o preexistente con propósitos instructivos, el original deberá ser reeditado con el fin de crear de alguna forma la crítica al estilo o al significado del original.

6- El film nunca ofrece un mensaje claro y unívoco. Mucho más que un film “mainstream” , el vanguardista o experimental se embarga en ambigüedades conscientes, estimula la interpretación múltiple y propone técnicas y sujetos paradójicos o contradictorios para crear una obra que requiera la participación activa del espectador. Provocar la reflexión.

En la fase de rodaje hay que tener clara la composición de los planos y en la mente, una idea cercana de como será el montaje. Aunque normalmente la reguionización es un recurso progresivo, tanto en la grabación como en el montaje.(...)